José Hernández (1834–1886) fue un escritor, periodista y político argentino, reconocido principalmente por ser el autor de El Martín Fierro, la obra más emblemática de la literatura gauchesca. Nacido en la provincia de Buenos Aires, vivió de cerca el mundo rural y las tensiones políticas de su tiempo, algo que más tarde reflejaría en sus escritos. Militó en el federalismo, se opuso a la centralización porteña y defendió los derechos de los gauchos, quienes solían ser reclutados por la fuerza y marginados por el Estado. Su poema, publicado en dos partes —El gaucho Martín Fierro (1872) y La vuelta de Martín Fierro (1879)—, denuncia esas injusticias y al mismo tiempo exalta la identidad, el lenguaje y la cultura del hombre de campo. Además de su labor literaria, tuvo una activa participación política como legislador y periodista. Murió en 1886, dejando una obra que se convirtió en símbolo de la identidad nacional argentina.
lunes, 10 de noviembre de 2025
martes, 30 de septiembre de 2025
Eduardo Wilde - Aparato Crítico
Eduardo Wilde fue un médico, escritor y político argentino nacido en 1844 y fallecido en 1913. Perteneció a la Generación del 80 y se destacó tanto por su labor científica como por su aporte literario y su participación en la vida pública del país. Como médico, impulsó importantes reformas sanitarias y campañas de salud pública; como escritor, se lo recuerda por su estilo irónico y observador en obras como Prometeo y Cía y Por mares y por tierras. Además, ocupó cargos relevantes como ministro de Instrucción Pública y de Relaciones Exteriores, contribuyendo al desarrollo educativo y cultural de la Argentina moderna.
Miguel Cané - Aparato Crítico
Miguel Cané fue un escritor, político y diplomático argentino nacido en 1851 y fallecido en 1905. Integrante de la llamada Generación del 80, se destacó por su estilo refinado y su mirada crítica sobre la sociedad de su tiempo. Entre sus obras más conocidas se encuentran Juvenilia, donde rememora con nostalgia y humor sus años de estudiante, y En viaje, un relato de sus experiencias en el extranjero. Además de su labor literaria, ocupó importantes cargos públicos, como diputado, senador y ministro, contribuyendo activamente a la vida política e intelectual de la Argentina de fines del siglo XIX.
Ernesto Sábato - Aparato Crítico
Ernesto Sábato fue un escritor, ensayista y físico argentino nacido en 1911 y fallecido en 2011. Inicialmente dedicado a la ciencia, abandonó su carrera en física para entregarse a la literatura, donde exploró los conflictos existenciales y morales del ser humano. Es autor de las novelas El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador, consideradas pilares de la literatura argentina del siglo XX. Además, presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), que investigó los crímenes de la dictadura militar en Argentina.
miércoles, 20 de agosto de 2025
Domingo Faustino Sarmiento - Aparato crítico
Intelectual, periodista y político, llegó a ser presidente de la Nación (1868-1874). Su libro Facundo marcó un hito al contraponer “civilización y barbarie” como ejes para pensar el país. Defendió la educación pública, la inmigración y la modernización como caminos hacia el progreso. Fue una de las figuras más influyentes del siglo XIX argentino.
Esteban Echeverría - Aparato crítico
Fue el escritor que introdujo el Romanticismo en la Argentina. En obras como La cautiva y El matadero, combinó la literatura con la reflexión social y política. Participó de la Generación del 37 y defendió la idea de que la literatura debía ayudar a construir una identidad nacional. Opositor a Rosas, pasó sus últimos años en el exilio en Montevideo.
Juan Bautista Alberdi - Aparato crítico
Jurista y pensador clave, es considerado el “padre intelectual” de la Constitución de 1853, inspirada en sus Bases. Propuso organizar la República con instituciones sólidas y fomentó la inmigración como motor del desarrollo (“gobernar es poblar”). Sus ideas dieron forma al orden político e institucional de la Argentina moderna.
Lucio V. Mansilla - Aparato crítico
Escritor y militar, fue un gran observador de costumbres y un maestro del estilo conversacional en sus Causeries. Su obra más destacada es Una excursión a los indios ranqueles (1870), donde relató su experiencia de convivencia con pueblos originarios, mostrando sensibilidad hacia “el otro”. Con humor e ironía, supo retratar la sociedad argentina del siglo XIX.
domingo, 13 de julio de 2025
Texto de opinión de “Cambio de Luces” por Julio Cortázar
“Entre luces y silencios: amar sin poseer”
Cuando leí “Cambio de luces” de Julio Cortázar, no pude evitar sentir que este cuento me dejaba un sabor raro, como si todo el tiempo estuviera esperando que algo se iluminara en el relato, pero al final la luz terminara apagándose. *Lo curioso es que, mientras iba pensando en qué escribir para este trabajo, me acordé de “La intrusa” de Borges, que habíamos leído el año pasado, y me di cuenta de que, aunque son cuentos muy distintos, ambos hablan de formas de amor que se confunden con la posesión y el egoísmo, aunque uno esté narrado con la voz fría y lejana de Borges y el otro con la cercanía del personaje de Cortázar.
En “Cambio de luces”, el protagonista, Tito Balcárcel, es un actor de radioteatro que se enamora de Luciana, una oyente que le escribe una carta diciendo que sabe quién es él detrás de las voces de villano que interpreta. Tito, que es un tipo solitario, empieza a imaginarla en una galería cubierta, con una luz cenicienta, escribiéndole cartas en papel lila. Cuando la conoce, Luciana no es como se la había imaginado, pero igual se enamoran, conviven y comparten una rutina tranquila. Sin embargo, Tito le pide a Luciana que se aclare el pelo, buscando acercarla a esa imagen ideal que se había inventado de ella. Al final, descubre que Luciana también lo idealizaba a él, y que lo engaña con un hombre que tiene el pelo crespo, tal como ella había soñado con él. Todo termina con Tito dándose cuenta de que ambos se enamoraron de una ilusión que se construyeron, y no de la persona real.
En “La intrusa”, en cambio, la historia es más violenta y seca, pero también gira en torno a una mujer, Juliana, que es compartida por dos hermanos, Cristian y Eduardo Nilsen. Los dos la aman, pero no pueden soportar los celos ni la presencia del otro, y al final, en vez de resolverlo de otra forma, la matan, como si el amor se pudiera resolver eliminando a la persona amada para que no sea de nadie. *Borges lo narra sin adornos (casi con frialdad) dejando que el lector sienta el vacío de esa decisión.
Lo que me hizo relacionar ambos cuentos fue que en los dos hay un amor que no es verdadero, sino una forma de posesión y de proyección de deseos. *En “Cambio de luces”, Tito quiere que Luciana sea como su fantasía, al punto de pedirle que se aclare el pelo para que se parezca a esa mujer que había imaginado escribiéndole en una galería. Luciana, por su parte, se enamora de la voz de Tito, de la imagen de un hombre más alto, con pelo crespo, que se construyó escuchándolo en la radio, y termina buscando a ese otro en un hotel. En “La intrusa”, el amor de los hermanos es también una forma de posesión: comparten a Juliana, pero no aceptan que ella sea independiente ni que su amor se mezcle con los celos y la masculinidad de ambos, y su solución final es matarla para que deje de ser un problema.
Ambos cuentos me hicieron pensar que muchas veces las personas creen que aman, pero en realidad aman la idea que tienen del otro o lo que necesitan que esa persona sea para llenar sus vacíos. En “Cambio de luces”, la galería cubierta y la luz cenicienta son una fantasía que sostiene el amor de Tito, y él se aferra a esa imagen porque le da tranquilidad, aunque sepa que no existe. En “La intrusa”, los hermanos aman a Juliana, pero no pueden soportar que ella tenga deseos propios, porque lo que sienten no es amor, sino la necesidad de poseerla.
Personalmente, creo que ambos cuentos muestran que el amor verdadero no puede existir cuando uno quiere cambiar al otro o poseerlo para que encaje en nuestra idea de felicidad. Lo más triste de “Cambio de luces” es que, en lugar de amar a Luciana tal como era, Tito la fue convirtiendo en un reflejo de su fantasía, y ella también lo convirtió a él en un reflejo de la voz que escuchaba en la radio. Y lo más duro de “La intrusa” es que los hermanos prefieren la muerte antes que aceptar que amar también es soltar.
Estos dos cuentos, aunque sean tan distintos, me dejaron pensando que a veces nos aferramos a las personas para no sentirnos solos, pero no las vemos de verdad, y cuando lo hacemos, ya es tarde. Quizás por eso, leerlos juntos me hizo entender que el amor necesita luz, pero no una luz de fantasía, sino una que nos permita ver al otro como es, con sus imperfecciones y diferencias, porque si no, terminamos destruyendo lo que amamos, como los hermanos Nilsen, o viviendo en una mentira, como Tito, esperando un atardecer que nunca llega.
- Matias Bonomo
Los tres recursos argumentativos que use fueron:
1) Comparación: “Lo curioso es que, mientras iba pensando en qué escribir para este trabajo, me acordé de ‘La intrusa’ de Borges, que habíamos leído el año pasado, y me di cuenta de que, aunque son cuentos muy distintos, ambos hablan de formas de amor que se confunden con la posesión y el egoísmo…”
2) Ejemplificación: “En ‘Cambio de luces’, Tito quiere que Luciana sea como su fantasía, al punto de pedirle que se aclare el pelo para que se parezca a esa mujer que había imaginado escribiéndole en una galería.”
3) Paréntesis: “Borges lo narra sin adornos (casi con frialdad) dejando que el lector sienta el vacío de esa decisión.”
Relatos metadiegéticos de “Cambio de Luces” por Julio Cortázar
miércoles, 25 de junio de 2025
Analisis de la foto del Minotauro de George Frederic Watts
En la pintura se observa al Minotauro en una actitud melancólica, solitaria y reflexiva, mirando hacia el horizonte con expresión serena, casi humana. No hay violencia ni amenaza; en cambio, transmite una sensación de tristeza, encierro o espera.
Esto se relaciona con el cuento de Borges “La casa de Asterión”, donde el Minotauro no es un monstruo cruel, sino una criatura solitaria, incomprendida y atrapada en su propio laberinto. En ambas obras, se rompe con la imagen tradicional del Minotauro como bestia brutal, y se lo presenta desde una mirada más humana y vulnerable.
Watts creó esta imagen como una crítica social contra la explotación infantil y la trata de personas, utilizando la figura mitológica del Minotauro como símbolo del monstruo que espera a sus víctimas. Sin embargo, al mostrarlo de espaldas, mirando al horizonte, también transmite una sensación de soledad y desesperanza, lo que conecta muy bien con el enfoque que Borges da al personaje en “La casa de Asterión”.
Glosario de “El otro cielo” por Julio Cortázar
Glosario
- Aduciendo: Presentando razones, argumentos o excusas como justificación de algo.
- Afán / Afanarse: Esfuerzo intenso y continuo por alcanzar algo; dedicarse con empeño a una tarea.
- Aletargado: Que está adormecido, lento, en estado de somnolencia o falta de energía.
- Amonesta: Reprende o advierte de forma seria.
- Apoteosis: Momento culminante de exaltación, entusiasmo o admiración; glorificación de una persona o hecho.
- Armazón: Estructura que sostiene o da forma a algo.
- Articulación: Conexión ordenada de elementos, como los pasos de un rito.
- Ateridos: Que están rígidos o entumecidos por el frío.
- Avidez: Deseo intenso y ansioso de poseer o conseguir algo, especialmente con codicia.
- Avocación: Actividad o interés secundario que se realiza por gusto o placer personal.
- Bayonetas: Armas blancas o cuchillos largos que se fijan al extremo de los fusiles, usados antiguamente en combate.
- Bohardilla: Habitación situada en la parte superior de una casa o edificio, generalmente debajo del tejado y con techo inclinado.
- Caladas: Insertadas o colocadas dentro de algo (por ejemplo, bayonetas en fusiles).
- Chasquido: Ruido seco y breve, como el de un disparo o el rompimiento de algo.
- Clamor: Grito colectivo de emoción, angustia o protesta.
- Cocheros: Personas que conducen un coche de caballos, especialmente en épocas pasadas.
- Contemplación: Observación atenta y pausada, generalmente con una actitud reflexiva o admirativa.
- Convulsa: Que está agitada, alterada o fuera de control, de forma violenta o emocional.
- Desencadenaba: Liberaba, provocaba o daba inicio a una acción intensa.
- Embozados: Personas que llevan el rostro cubierto parcial o totalmente con una capa o abrigo, para ocultar su identidad.
- Fiacres: Carruajes antiguos tirados por caballos, usados como medio de transporte.
- Gabanes: Prendas largas, gruesas y abrigadas, similares a un abrigo, usadas especialmente en invierno.
- Galerie: Palabra francesa para “galería”; pasaje cubierto con tiendas.
- Guirnalda: Adorno hecho de flores u otros elementos entrelazados.
- Hopalanda / Hopalandas: Capa o túnica larga, ancha y suelta, usada como abrigo, generalmente de uso ceremonial o antiguo.
- Jactarse: Alardear o presumir de algo con orgullo excesivo.
- Latigazos: Golpes dados con un látigo.
- Lejía: Líquido corrosivo usado como desinfectante o blanqueador.
- Liturgia: Conjunto de pasos, rituales o ceremonias establecidos, especialmente en el culto religioso cristiano.
- Mentida: Algo falso o engañoso.
- Nimia: Que es insignificante, de poca importancia o valor.
- Popincourt: Barrio popular del este de París.
- Preludio: Introducción que precede o anticipa algo más importante.
- Prestidigitación: Arte o ilusión hecha con rapidez y habilidad manual, especialmente para engañar al ojo humano (magia con las manos).
- Presuroso: Que actúa con rapidez, diligencia o apuro.
- Prusianos: Relativo a Prusia, antiguo estado europeo; puede referirse a sus soldados o estilo militar.
- Reflujo: Movimiento de retroceso, como el de una multitud o una corriente.
- Reverberos: Faroles antiguos de gas o fuego que iluminaban las calles; también puede referirse al resplandor reflejado.
- Rue: Calle, en francés.
- Simulacro: Representación falsa, fingida o imitada de algo.
- Trenzar: Entrelazar elementos entre sí, como hilos, cuerdas o ideas.
- Vehemencia: Intensidad emocional o fuerza en la manera de hablar, actuar o sentir.
- Yesquero: Encendedor antiguo que usaba yesca, pedernal y acero para producir fuego.
Relato Metadiegético de “El otro Cielo” por Julio Cortázar
Relato metadiegético: Dibujo de la ejecución/guillotina en la rue de la Roquette
Contexto:
Este dibujo fue hecho por el narrador en la madrugada, al regresar del evento, como un intento de fijar en el papel lo vivido frente a la guillotina. Es un boceto, que mezcla testimonio visual y emoción personal ante la escena final del condenado.
Trama: Descriptiva
Función: Referencial
Soporte: Dibujo a mano estilo boceto, en hoja arrugada, quemada, con una anotación debajo del dibujo.
Julio Cortázar - Aparato Crítico
Julio Cortázar fue un escritor argentino nacido en 1914 en Bruselas y fallecido en 1984 en París, considerado uno de los grandes autores del siglo XX y figura central del Boom Latinoamericano. Su obra se caracteriza por mezclar lo real con lo fantástico, experimentar con el lenguaje y romper estructuras narrativas tradicionales, como en su novela más famosa, Rayuela. También destacó como cuentista, con relatos como La noche boca arriba y Casa tomada, y fue un apasionado del jazz, el surrealismo y las causas sociales, lo que influyó tanto en su estilo como en su compromiso político.
martes, 24 de junio de 2025
lunes, 19 de mayo de 2025
textos de opiniones de “La Intrusa” y “El Milagro Secreto”
- “EL MILAGRO SECRETO” - Jorge Luis Borges
“El tiempo interior como salvación”
En “El milagro secreto”, Borges narra la historia de Jaromir Hladík, un escritor condenado a muerte que, en el instante previo a ser fusilado, vive un año entero en su mente para terminar su obra. Y aunque el mundo exterior no percibe ese tiempo, para él es real.
Este cuento plantea que el tiempo no es solo algo que se mide con relojes, sino también una experiencia interna. Borges muestra que la mente puede crear su propia realidad, incluso cuando el cuerpo está por morir. Además, resalta el poder del arte como forma de salvación: Hladík no busca salvarse físicamente, sino cumplir con su vocación como escritor.
Así, Borges nos hace pensar que lo esencial no siempre es visible, y que el verdadero milagro puede suceder dentro de uno mismo.
- “LA INTRUSA” - Jorge Luis Borges
“El deseo como amenaza”
La intrusa trata temas complejos como el deseo, el sacrificio y la fraternidad en un entorno donde los códigos de honor y la posesión de la mujer se imponen sobre el afecto genuino. La historia expone cómo los hermanos Nilsen ven a Juliana no como una persona, sino como un objeto que interfiere en su relación fraternal. La decisión final de eliminarla para “preservar la paz” entre ellos es brutal, pero simbólica: representa la anulación del deseo como amenaza a los lazos masculinos. Borges nos pone en una posición incómoda como lectores, donde debemos decidir si empatizamos con la lógica de los hermanos o la rechazamos. La narración ambigua y el lenguaje popular revelan una sociedad patriarcal en la que la mujer no tiene opinión ni ningún tipo de poder.
Texto de opinión “Mas allá de la venganza” sobre el cuento “Emma Zunz” - Jorge Luis Borges
10) PRODUCCÍON:
Más allá de la venganza
Emma Zunz, de Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges no escribió cuentos para pasar el rato. Los escribió para que el lector piense, dude, se incomode. Por eso, cuando uno lee Emma Zunz, no puede quedarse con la primera historia que aparece, la del crimen justificado. Hay algo más. Siempre hay algo más con Borges. Y ahí es donde empieza lo interesante: lo que parece una venganza por la muerte del padre, en realidad es mucho más profundo. Es una historia de abuso, de silencio y de odio acumulado.
Desde el principio, Emma Zunz se nos presenta como una chica de apenas diecinueve años, pero con una carga emocional tremenda. Trabaja en la misma fábrica donde su padre, Emmanuel Zunz, fue acusado de robar dinero por culpa de su jefe, Aarón Loewenthal. Tras el escándalo, Emmanuel se exilia en Brasil. Años después, Emma recibe la carta que lo cambia todo: su padre se suicidó. Y esa es la chispa que enciende el plan.
Pero lo más fuerte del cuento no es el asesinato de Loewenthal, sino cómo lo hace. Emma decide tener relaciones con un marinero para simular una violación y así justificar la muerte de su jefe. Y ahí es donde muchos se quedan: con la frialdad del plan, con la lógica de la justicia por mano propia. Pero si uno presta atención, se da cuenta de que hay algo más oscuro detrás. Porque Emma no actúa solo por su papá. Lo hace también por ella misma.
Hay una frase clave en el cuento que para mí cambia todo el enfoque: “Ante Aarón Loewenthal, más que la urgencia de vengar a su padre, Emma sintió la de castigar el ultraje padecido por ella”.
Esa línea no se puede ignorar. Borges no la pone porque sí. Nos está diciendo que Emma también fue víctima. ¿De qué? Esa es la parte que no se dice directamente, pero se intuye. A lo largo del cuento, aparecen pistas de que Emma pudo haber sufrido algún tipo de abuso en su infancia, posiblemente en el contexto familiar. Cuando recuerda la casa de Lanús, por ejemplo, aparece una vidriera con losanges amarillos. Más adelante, cuando va con el marinero, aparece el mismo detalle visual. ¿Coincidencia? Improbable. Borges no deja nada al azar. Es como si esos dos momentos (la infancia y la experiencia con el marinero) estuvieran conectados por un trauma que no se nombra.
Otra pista fuerte es cómo se describe el rechazo de Emma hacia los hombres: “Se habló de novios y nadie esperó que Emma hablara. En abril cumpliría diecinueve años, pero los hombres le inspiraban, aún, un temor casi patológico”.
Ese “temor patológico” no es normal. No es solo timidez. Habla de un miedo profundo, de algo que dejó marca. Y ahí es donde entra la idea de la misandria, el odio hacia los hombres, que no nace de la nada. En muchos casos (y esto no es ficción) viene del abuso, y del sentirse traicionada por una figura masculina. Como si el relato no se tratara tanto de vengar a un padre inocente, sino de castigar a los hombres como símbolo de algo más grande.
A nivel histórico, la obra está ambientada en 1922, un contexto donde las mujeres que eran abusadas muchas veces no tenían voz. La vergüenza, el miedo, y el juicio social, hacían que se callaran. Eso también se nota en la actitud de Emma: ella no busca ayuda, Planea y hace justicia a su manera. Eso también es parte del mensaje del cuento: mostrar lo que pasa cuando a una víctima no le queda otra salida.
Y hay otro detalle que no quiero dejar pasar: el apellido Zunz. Puede parecer un nombre inventado, raro, seco. Pero si uno lo mira bien, tiene una forma casi circular. Empieza y termina con la misma letra. Es como si Borges estuviera diciendo que el destino de Emma ya estaba definido. Porque en sus cuentos, el destino siempre juega un rol importante. Y acá, Emma está atrapada desde el inicio. Atrapada en su pasado.
Para mí, Borges construyó a Emma no solo como una víctima, sino como una figura trágica. Alguien que, en lugar de romper el ciclo, termina reproduciendo la violencia que quiso combatir. Y ahí es donde el cuento duele. Porque uno entiende su dolor, pero también ve cómo ese dolor la consume y la lleva a mentir, a matar, y cargar con algo que nunca se va a ir.
Por todo esto, Emma Zunz no es solo un cuento de venganza. Es un relato que te hace pensar en el poder de los silencios, en lo que no se dice, y en cómo el dolor puede transformar a una persona para siempre. Borges no nos da todas las respuestas, pero deja las pistas. Está en nosotros verlas o no.
José Hernández - Aparato Crítico
José Hernández (1834–1886) fue un escritor, periodista y político argentino, reconocido principalmente por ser el autor de El Martín Fierr...
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