Texto de opinión de “Cambio de Luces” por Julio Cortázar

“Entre luces y silencios: amar sin poseer”

Cuando leí “Cambio de luces” de Julio Cortázar, no pude evitar sentir que este cuento me dejaba un sabor raro, como si todo el tiempo estuviera esperando que algo se iluminara en el relato, pero al final la luz terminara apagándose. *Lo curioso es que, mientras iba pensando en qué escribir para este trabajo, me acordé de “La intrusa” de Borges, que habíamos leído el año pasado, y me di cuenta de que, aunque son cuentos muy distintos, ambos hablan de formas de amor que se confunden con la posesión y el egoísmo, aunque uno esté narrado con la voz fría y lejana de Borges y el otro con la cercanía del personaje de Cortázar.

En “Cambio de luces”, el protagonista, Tito Balcárcel, es un actor de radioteatro que se enamora de Luciana, una oyente que le escribe una carta diciendo que sabe quién es él detrás de las voces de villano que interpreta. Tito, que es un tipo solitario, empieza a imaginarla en una galería cubierta, con una luz cenicienta, escribiéndole cartas en papel lila. Cuando la conoce, Luciana no es como se la había imaginado, pero igual se enamoran, conviven y comparten una rutina tranquila. Sin embargo, Tito le pide a Luciana que se aclare el pelo, buscando acercarla a esa imagen ideal que se había inventado de ella. Al final, descubre que Luciana también lo idealizaba a él, y que lo engaña con un hombre que tiene el pelo crespo, tal como ella había soñado con él. Todo termina con Tito dándose cuenta de que ambos se enamoraron de una ilusión que se construyeron, y no de la persona real.

En “La intrusa”, en cambio, la historia es más violenta y seca, pero también gira en torno a una mujer, Juliana, que es compartida por dos hermanos, Cristian y Eduardo Nilsen. Los dos la aman, pero no pueden soportar los celos ni la presencia del otro, y al final, en vez de resolverlo de otra forma, la matan, como si el amor se pudiera resolver eliminando a la persona amada para que no sea de nadie. *Borges lo narra sin adornos (casi con frialdad) dejando que el lector sienta el vacío de esa decisión.

Lo que me hizo relacionar ambos cuentos fue que en los dos hay un amor que no es verdadero, sino una forma de posesión y de proyección de deseos. *En “Cambio de luces”, Tito quiere que Luciana sea como su fantasía, al punto de pedirle que se aclare el pelo para que se parezca a esa mujer que había imaginado escribiéndole en una galería. Luciana, por su parte, se enamora de la voz de Tito, de la imagen de un hombre más alto, con pelo crespo, que se construyó escuchándolo en la radio, y termina buscando a ese otro en un hotel. En “La intrusa”, el amor de los hermanos es también una forma de posesión: comparten a Juliana, pero no aceptan que ella sea independiente ni que su amor se mezcle con los celos y la masculinidad de ambos, y su solución final es matarla para que deje de ser un problema.

Ambos cuentos me hicieron pensar que muchas veces las personas creen que aman, pero en realidad aman la idea que tienen del otro o lo que necesitan que esa persona sea para llenar sus vacíos. En “Cambio de luces”, la galería cubierta y la luz cenicienta son una fantasía que sostiene el amor de Tito, y él se aferra a esa imagen porque le da tranquilidad, aunque sepa que no existe. En “La intrusa”, los hermanos aman a Juliana, pero no pueden soportar que ella tenga deseos propios, porque lo que sienten no es amor, sino la necesidad de poseerla.

Personalmente, creo que ambos cuentos muestran que el amor verdadero no puede existir cuando uno quiere cambiar al otro o poseerlo para que encaje en nuestra idea de felicidad. Lo más triste de “Cambio de luces” es que, en lugar de amar a Luciana tal como era, Tito la fue convirtiendo en un reflejo de su fantasía, y ella también lo convirtió a él en un reflejo de la voz que escuchaba en la radio. Y lo más duro de “La intrusa” es que los hermanos prefieren la muerte antes que aceptar que amar también es soltar.

Estos dos cuentos, aunque sean tan distintos, me dejaron pensando que a veces nos aferramos a las personas para no sentirnos solos, pero no las vemos de verdad, y cuando lo hacemos, ya es tarde. Quizás por eso, leerlos juntos me hizo entender que el amor necesita luz, pero no una luz de fantasía, sino una que nos permita ver al otro como es, con sus imperfecciones y diferencias, porque si no, terminamos destruyendo lo que amamos, como los hermanos Nilsen, o viviendo en una mentira, como Tito, esperando un atardecer que nunca llega.

                                                 - Matias Bonomo

Los tres recursos argumentativos que use fueron:

1) Comparación: “Lo curioso es que, mientras iba pensando en qué escribir para este trabajo, me acordé de ‘La intrusa’ de Borges, que habíamos leído el año pasado, y me di cuenta de que, aunque son cuentos muy distintos, ambos hablan de formas de amor que se confunden con la posesión y el egoísmo…”

2) Ejemplificación: “En ‘Cambio de luces’, Tito quiere que Luciana sea como su fantasía, al punto de pedirle que se aclare el pelo para que se parezca a esa mujer que había imaginado escribiéndole en una galería.”

3) Paréntesis: “Borges lo narra sin adornos (casi con frialdad) dejando que el lector sienta el vacío de esa decisión.”

textos de opiniones de “La Intrusa” y “El Milagro Secreto”

 

• “EL MILAGRO SECRETO” - Jorge Luis Borges

                  “El tiempo interior como salvación”

En “El milagro secreto”, Borges narra la historia de Jaromir Hladík, un escritor condenado a muerte que, en el instante previo a ser fusilado, vive un año entero en su mente para terminar su obra. Y aunque el mundo exterior no percibe ese tiempo, para él es real.

Este cuento plantea que el tiempo no es solo algo que se mide con relojes, sino también una experiencia interna. Borges muestra que la mente puede crear su propia realidad, incluso cuando el cuerpo está por morir. Además, resalta el poder del arte como forma de salvación: Hladík no busca salvarse físicamente, sino cumplir con su vocación como escritor.

Así, Borges nos hace pensar que lo esencial no siempre es visible, y que el verdadero milagro puede suceder dentro de uno mismo.

• “LA INTRUSA” - Jorge Luis Borges

  

                         “El deseo como amenaza”

La intrusa trata temas complejos como el deseo, el sacrificio y la fraternidad en un entorno donde los códigos de honor y la posesión de la mujer se imponen sobre el afecto genuino. La historia expone cómo los hermanos Nilsen ven a Juliana no como una persona, sino como un objeto que interfiere en su relación fraternal. La decisión final de eliminarla para “preservar la paz” entre ellos es brutal, pero simbólica: representa la anulación del deseo como amenaza a los lazos masculinos. Borges nos pone en una posición incómoda como lectores, donde debemos decidir si empatizamos con la lógica de los hermanos o la rechazamos. La narración ambigua y el lenguaje popular revelan una sociedad patriarcal en la que la mujer no tiene opinión ni ningún tipo de poder.

Texto de opinión “Mas allá de la venganza” sobre el cuento “Emma Zunz” - Jorge Luis Borges

 

10) PRODUCCÍON: 

Más allá de la venganza

Emma Zunz, de Jorge Luis Borges 

 

Jorge Luis Borges no escribió cuentos para pasar el rato. Los escribió para que el lector piense, dude, se incomode. Por eso, cuando uno lee Emma Zunz, no puede quedarse con la primera historia que aparece, la del crimen justificado. Hay algo más. Siempre hay algo más con Borges. Y ahí es donde empieza lo interesante: lo que parece una venganza por la muerte del padre, en realidad es mucho más profundo. Es una historia de abuso, de silencio y de odio acumulado.

Desde el principio, Emma Zunz se nos presenta como una chica de apenas diecinueve años, pero con una carga emocional tremenda. Trabaja en la misma fábrica donde su padre, Emmanuel Zunz, fue acusado de robar dinero por culpa de su jefe, Aarón Loewenthal. Tras el escándalo, Emmanuel se exilia en Brasil. Años después, Emma recibe la carta que lo cambia todo: su padre se suicidó. Y esa es la chispa que enciende el plan.

Pero lo más fuerte del cuento no es el asesinato de Loewenthal, sino cómo lo hace. Emma decide tener relaciones con un marinero para simular una violación y así justificar la muerte de su jefe. Y ahí es donde muchos se quedan: con la frialdad del plan, con la lógica de la justicia por mano propia. Pero si uno presta atención, se da cuenta de que hay algo más oscuro detrás. Porque Emma no actúa solo por su papá. Lo hace también por ella misma.

 

Hay una frase clave en el cuento que para mí cambia todo el enfoque: “Ante Aarón Loewenthal, más que la urgencia de vengar a su padre, Emma sintió la de castigar el ultraje padecido por ella”.

Esa línea no se puede ignorar. Borges no la pone porque sí. Nos está diciendo que Emma también fue víctima. ¿De qué? Esa es la parte que no se dice directamente, pero se intuye. A lo largo del cuento, aparecen pistas de que Emma pudo haber sufrido algún tipo de abuso en su infancia, posiblemente en el contexto familiar. Cuando recuerda la casa de Lanús, por ejemplo, aparece una vidriera con losanges amarillos. Más adelante, cuando va con el marinero, aparece el mismo detalle visual. ¿Coincidencia? Improbable. Borges no deja nada al azar. Es como si esos dos momentos (la infancia y la experiencia con el marinero) estuvieran conectados por un trauma que no se nombra.

Otra pista fuerte es cómo se describe el rechazo de Emma hacia los hombres: “Se habló de novios y nadie esperó que Emma hablara. En abril cumpliría diecinueve años, pero los hombres le inspiraban, aún, un temor casi patológico”.

Ese “temor patológico” no es normal. No es solo timidez. Habla de un miedo profundo, de algo que dejó marca. Y ahí es donde entra la idea de la misandria, el odio hacia los hombres, que no nace de la nada. En muchos casos (y esto no es ficción) viene del abuso, y  del sentirse traicionada por una figura masculina. Como si el relato no se tratara tanto de vengar a un padre inocente, sino de castigar a los hombres como símbolo de algo más grande.

A nivel histórico, la obra está ambientada en 1922, un contexto donde las mujeres que eran abusadas muchas veces no tenían voz. La vergüenza, el miedo, y el juicio social, hacían que se callaran. Eso también se nota en la actitud de Emma: ella no busca ayuda, Planea y hace justicia a su manera. Eso también es parte del mensaje del cuento: mostrar lo que pasa cuando a una víctima no le queda otra salida.

Y hay otro detalle que no quiero dejar pasar: el apellido Zunz. Puede parecer un nombre inventado, raro, seco. Pero si uno lo mira bien, tiene una forma casi circular. Empieza y termina con la misma letra. Es como si Borges estuviera diciendo que el destino de Emma ya estaba definido. Porque en sus cuentos, el destino siempre juega un rol importante. Y acá, Emma está atrapada desde el inicio. Atrapada en su pasado.

Para mí, Borges construyó a Emma no solo como una víctima, sino como una figura trágica. Alguien que, en lugar de romper el ciclo, termina reproduciendo la violencia que quiso combatir. Y ahí es donde el cuento duele. Porque uno entiende su dolor, pero también ve cómo ese dolor la consume y la lleva a mentir, a matar, y cargar con algo que nunca se va a ir.

Por todo esto, Emma Zunz no es solo un cuento de venganza. Es un relato que te hace pensar en el poder de los silencios, en lo que no se dice, y en cómo el dolor puede transformar a una persona para siempre. Borges no nos da todas las respuestas, pero deja las pistas. Está en nosotros verlas o no.

Texto Argumentativo Emma Zunz

 

“La mentira extrema, la herramienta perfecta” - Matias Agustin Bonomo

En el cuento 'Emma Zunz', Jorge Luis Borges presenta una historia que, aunque breve, está cargada de complejidad ética y emocional. La protagonista, Emma, decide mentir de manera calculada para cometer un asesinato que, en su visión, representa un acto de justicia. Lo que diferencia su mentira de un simple engaño es la intención que la motiva y el resultado que busca alcanzar. Esta mentira no nace del capricho, ni del deseo de manipular, sino del dolor profundo causado por una injusticia que el sistema legal no puede reparar. Así, esta historia nos plantea una pregunta fundamental: ¿puede una mentira ser moralmente aceptable si busca restaurar un orden quebrado por el abuso de poder? A lo largo de esta tesis, se analizará cómo Borges transforma la mentira en una herramienta ética y necesaria, capaz de revelar una verdad emocional que trasciende los hechos objetivos.

Emma Zunz representa una figura trágica y profundamente humana. A diferencia de muchos personajes femeninos en la literatura de Borges, ella no es un símbolo o una idea, sino una persona que actúa, sufre y decide por sí misma. Tras la muerte de su padre, causada indirectamente por Loewenthal, Emma idea un plan para asesinarlo. Pero no se limita a ejecutar el acto: entiende que necesita construir una historia que lo justifique, tanto ante la ley como ante su propia conciencia. Así, decide acostarse con un desconocido para simular una violación. Luego, mata a Loewenthal y presenta su crimen como un acto de defensa. Esta mentira, planeada con precisión, tiene un propósito claro: obtener una justicia que la sociedad no puede proporcionarle.

Borges no emite un juicio moral explícito sobre las acciones de Emma. En cambio, presenta los hechos con una objetividad casi periodística, dejando al lector la tarea de decidir si el fin justifica los medios. Sin embargo, al cerrar el cuento con la frase 'la historia era cierta, sólo los hechos eran falsos', Borges sugiere que la verdad puede ser una construcción emocional, subjetiva y simbólica. En este sentido, Emma no miente para encubrir su crimen, sino para otorgarle un sentido. La mentira se convierte en una herramienta que le permite expresar una verdad que el lenguaje legal no puede reconocer: que fue víctima de una injusticia y que su acto fue una forma de reparación simbólica.

Esta dimensión simbólica de la mentira es fundamental. Emma sacrifica su dignidad, su cuerpo y su tranquilidad emocional para que su relato tenga credibilidad. Esto convierte su mentira en un acto de entrega, no de egoísmo. Además, expone cómo la justicia institucional a menudo falla en proteger a los más vulnerables. Borges parece advertirnos que, cuando el sistema no responde, la ficción puede ocupar su lugar como vía de reparación. De esta manera, la mentira se convierte en una herramienta perfecta: extrema, sí, pero funcional en un mundo donde la verdad jurídica no siempre coincide con la verdad humana.

Asimismo, el cuento permite reflexionar sobre el poder del lenguaje. Emma entiende que la historia que narre será clave para que su acto sea interpretado como legítimo. Por eso, estructura su mentira como si fuese una obra literaria: con introducción, conflicto y desenlace. Elige a su 'personaje secundario', el marinero anónimo, y decide cuidadosamente el momento y el lugar. Su plan no sólo depende de los hechos, sino de cómo esos hechos serán leídos. En este sentido, Borges nos recuerda que la narrativa tiene un poder inmenso: puede transformar un acto de violencia en un acto de justicia, dependiendo de cómo se lo cuente.

Otro aspecto relevante es la perspectiva de género. Emma utiliza la percepción social de la mujer como víctima para darle credibilidad a su historia. Sabe que su versión será aceptada si encaja con los estereotipos existentes. Esto añade otra capa de crítica: la sociedad acepta ciertas verdades no porque sean más reales, sino porque son más creíbles dentro de sus prejuicios. Emma manipula este sistema a su favor, lo cual demuestra su inteligencia y su valentía, pero también expone una estructura injusta que obliga a las mujeres a victimizarse para ser oídas. 

En conclusión, 'Emma Zunz' es un relato que trasciende su brevedad para ofrecernos una reflexión profunda sobre la justicia, la verdad y la mentira. Emma no es una heroína tradicional, ni una criminal sin matices: es una mujer que decide actuar por su cuenta cuando el mundo le da la espalda. Su mentira, aunque extrema, es una herramienta perfecta porque le permite construir una forma de verdad más honda que la de los hechos. Borges no condena ni aprueba sus actos; simplemente los presenta, y en esa presentación, nos obliga a pensar. Nos hace preguntarnos si, en ciertos contextos, la mentira puede ser más ética que la verdad, más justa que la justicia. Así, el cuento se convierte en una meditación literaria sobre los límites del bien, del mal y de lo verdadero.

"El peor delito: El abuso Infantil" - Matías Agustín Bonomo

 El abuso infantil es una de las violaciones más brutales de los derechos humanos; podría manifestarse como abuso físico, mental o sexual. Todas estas formas de abuso causan daño inmediato y dejan cicatrices para toda la vida.

Abuso físico

El abuso físico comprende acciones, como golpear y quemar, que podrían causar daños corporales y deterioro psicológico. Las víctimas tienden a sufrir enfermedades crónicas y trastornos como ansiedad y depresión, y viven en un estado de terror persistente.

Abuso mental o emocional

Los actos de abuso mental o emocional son rechazo, humillación y manipulación, lo que reduce el sentido de autoestima de la persona y desarrolla graves problemas de salud. Este tipo de abuso crea un ambiente de miedo constante, por lo que se ven afectadas las capacidades para crear relaciones saludables.

Abuso sexual

El abuso sexual de niños incluye cualquier actividad sexual forzada con el niño, que va acompañada de traumatizaciones por traumas físicos y mentales como consecuencias, enfermedades y traumas psicológicos. Además, la vergüenza y el estigma suelen impedir que la víctima pida ayuda.

Conclusión

El abuso infantil es un crimen atroz que arruina vidas y corroe la sociedad. La comunidad debe unir esfuerzos para prevenir y eliminar este mal creando ambientes seguros para los niños con el fin de tener un futuro mejor para ellos.

Sintesis de "La España Primitiva"

Historia de la Península Ibérica: Desde los Pueblos Originarios hasta el Castellano Imperial

Pueblos Primitivos y Culturas Antiguas

Antes de la llegada de los romanos, la Península Ibérica estaba habitada por comunidades locales influenciadas por los fenicios, cartagineses y griegos. En los Pirineos, algunos pueblos hablaban un idioma similar al vasco actual. Los íberos ocupaban la costa este, mientras que los tartesios vivían en el sur de Portugal y Andalucía. Los fenicios y griegos rivalizaron por dominar las áreas tartesias, pero finalmente los fenicios fundaron Cádiz y Málaga, seguidos por los cartagineses que establecieron Cartagena como su capital en la región.

Los griegos, desplazados hacia el este, fundaron asentamientos como Lucentum y Emporion. Más tarde, los celtas provenientes de Europa central llegaron al territorio, interactuaron con los íberos y dieron origen a los celtíberos. Durante el siglo IV a.C., los celtíberos controlaron el centro de la Península, mientras los íberos y celtas mantuvieron su influencia en el sur y el norte respectivamente. Sin embargo, las comunidades de esta época nunca alcanzaron una cohesión estatal, permaneciendo divididas cultural y políticamente.

Influencia Romana y Consolidación

La llegada de los romanos marcó el inicio de la historia registrada de España. Tras la unificación de Italia, Roma comenzó su expansión marítima, enfrentándose a Cartago en las Guerras Púnicas. Luego de tres conflictos, Roma venció y dividió Hispania en dos regiones: Hispania Citerior al este y Hispania Ulterior al resto del territorio. La conquista romana fue larga y ardua, completándose finalmente en el año 19 a.C.

Los romanos transformaron la Península, introduciendo el latín, un sistema legal unificado y una red de comunicaciones. La adopción del latín fue gradual, con un periodo de bilingüismo antes de su completa asimilación. Este idioma evolucionó con el tiempo, dando lugar a las lenguas romances, como el castellano.

Decadencia Romana y Presencia Germánica

Con el emperador Trajano, el Imperio Romano alcanzó su mayor extensión, pero pronto comenzó a fragmentarse. Las provincias como Hispania ganaron peso económico mientras Roma perdía prestigio. La descentralización política y la presión de los pueblos bárbaros, como los godos, llevaron a la caída del Imperio en 476 d.C.

Los visigodos, ya influenciados por la cultura romana, dominaron la Península. Aunque políticamente inestables, su impacto cultural y lingüístico fue limitado. La monarquía visigoda sucumbió ante la invasión musulmana en el siglo VIII.

Influencia Islámica y Reconquista Cristiana

Los musulmanes, liderados por Tarik, cruzaron el Estrecho de Gibraltar en 711, derrotando al rey visigodo Rodrigo en la batalla del Guadalete. Bajo dominio islámico, el sur de la Península prosperó cultural y económicamente, mientras que los cristianos se refugiaron en el norte, iniciando la Reconquista.

En 1212, Alfonso VIII lideró la victoria en la batalla de Las Navas de Tolosa, abriendo camino para recuperar Andalucía. En 1492, los Reyes Católicos completaron la expulsión de los musulmanes con la conquista de Granada.

Evolución del Castellano

El castellano, originado en el reino de Castilla, se consolidó como la lengua dominante en la Península. En 1492, Antonio de Nebrija publicó la primera gramática española, marcando un hito en la unificación lingüística. Durante los siglos XVI y XVII, el castellano se expandió como lengua imperial bajo Carlos I y Felipe II, sentando las bases del español moderno.

A través de los siglos, las influencias culturales, desde los fenicios hasta los musulmanes, moldearon la identidad de la Península, culminando en la consolidación del castellano como símbolo de unidad y expansión cultural.